No hubo inauguración, ya que el tráfico se fue desviando gradualmente, pero no tardó mucho para que el nuevo marco de la ciudad fuera considerado el salón de estar de São Paulo.

Todas las personalidades ilustres que tenían como destino la capital estaban obligadas a desembarcar allí. En su vestíbulo fueron recibidos y por allí pasaron hombres de negocios, intelectuales, políticos, diplomáticos y reyes para despedirse.

La estación también se convirtió en una puerta de entrada para inmigrantes, convirtiendo el pequeño pueblo de ganaderos en una importante metrópolis. Esta importancia, concedida a la Estación Ferroviaria de São Paulo, como era conocida oficialmente, perduró hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Después de este período, el transporte ferroviario fue reemplazado por aviones, autobuses y automóviles, que eran mucho más rápidos que los trenes. En 1946, el edificio de la Luz fue parcialmente destruido por un incendio. La reconstrucción de la estación fue financiada por el gobierno y duró hasta 1951, cuando fue reabierta. También ha sufrido otras reformas y restauraciones. En 1982, el conjunto arquitectónico de la Estación da Luz fue declarado Patrimonio Histórico, Artístico, Arqueológico y Turístico (Condephaat).
Praça da Luz, 1 - Luz - São Paulo (Metrô Luz)

En un área de 84.480 m², el arquitecto Oscar Niemeyer diseñó el espacio basándose en un proyecto cultural desarrollado por el sociólogo brasileño Darcy Ribeiro, quien siempre ha defendido la integración de América Latina.

El espacio está dividido en áreas como la Plaza Cívica, un espacio abierto donde se ubica uno de los mayores símbolos del Memorial, la escultura “La Gran Mano”, que simboliza la sangre derramada por los pueblos latinoamericanos en la lucha por la libertad; la Sala de Actos Tiradentes, con seis paneles que cuentan la saga de la colonización latinoamericana; el Auditorio Simón Bolívar, famoso por haber recibido a jefes de Estado como Bill Clinton, Fidel Castro y Hugo Chávez, entre otros; la Biblioteca Latinoamericana, con la mayor colección especializada en cultura latinoamericana, con alrededor de 30 mil volúmenes; el Pabellón de Creatividad Popular Darcy Ribeiro, que cuenta con una maqueta con casi mil pequeñas piezas, creadas por los artistas Gepp y Maia, con los principales atractivos turísticos de los países latinoamericanos y escenas como una del libro de Ernest Hemingway escrito en Cuba, “El viejo y el mar”. El pabellón también alberga una exposición permanente de arte popular latinoamericano.

También está el Anexo de los Congresistas, un espacio dedicado a actividades académicas, diplomáticas y pequeñas exposiciones, y la Galería de Arte Latinoamericano Marta Traba, inaugurada en 1998 y también diseñada por Oscar Niemeyer, en un espacio que originalmente funcionó como restaurante especializado en cocina latinoamericana.

Además de todos estos ambientes, el Memorial destaca como uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad por los grandes nombres que ha acogido hasta la fecha, como Luciano Pavarotti y el Ballet Cubano. Durante años también fue la sede de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. Allí nació el proyecto Universidad de Música y la Orquesta Sinfónica de Jazz.

El Memorial acoge grupos para visitas gratuitas y guiadas. El espacio cuenta con una amplia zona exterior, pero la falta de árboles lo deja con un clima árido.

Fundador y propietario de Diários e Emissoras Associados, junto con el profesor Pietro Maria Bardi, periodista y crítico de arte italiano recién llegado a Brasil, Chateubriand creó la colección más importante del hemisferio sur. El feliz encuentro entre ambos alineó a Brasil con los países del primer mundo en el mundo de las artes.

El proyecto, que llevaba décadas gestándose, tuvo mucho éxito tras su inauguración, logrando recaudar los fondos necesarios para adquirir obras de arte que formarían la colección del museo.

Lina Bo, arquitecta modernista italiana y esposa del profesor Bardi, diseñó arquitectónicamente el actual edificio Masp. El terreno de la Avenida Paulista había sido donado al municipio con la condición de que se preservara la vista del centro de la ciudad, así como de la Serra da Cantareira. Así, diseñó un edificio sostenido por cuatro pilares, que permitía a los transeúntes vislumbrar el centro de la ciudad. En construcción civil, es único en el mundo con el cuerpo principal apoyado sobre cuatro pilares laterales con una luz libre de 74 metros.

Masp mantiene una pinacoteca, biblioteca, fototeca, filmoteca, videoteca, cursos de arte y servicios educativos para apoyar exposiciones, proyecciones de películas y conciertos musicales de interés artístico y cultural. De esta manera, se posiciona como el primer centro cultural de excelencia de nuestro país.

Los visitantes pueden disfrutar en el edificio de la Avenida Paulista de obras de la escuela italiana, entre ellas Rafael, Andrea Mantegna, Botticceli y Bellini; de pintores flamencos como Rembrandt, Frans Hals, Cranach o Memling y de pintores españoles como Velázquez y Goya.

La mayor parte de la colección de arte europeo del Masp es pintura francesa. Podemos apreciar los cuatro retratos de las hijas de Luis XV, pintados por Nattier, o las alegorías de las cuatro estaciones de Delacroix. Del movimiento impresionista encontramos obras de Renoir, Manet, Monet, Cézanne y Degas. Entre los postimpresionistas se pueden ver pinturas de Van Gogh y Toulouse-Lautrec.

Uno de los espacios más destacados de la colección es el espacio dedicado a la colección completa de esculturas de Edgar Degas. Realizada en bronce y compuesta por 73 piezas, sólo puede verse en su totalidad en unos pocos museos, como el Metropolitan Museum de Nueva York y el Musée D'Orsay de París, además del Masp.

El espacio fue creado para ser dinámico, con el perfil de un centro cultural. Por ello, cuenta con diferentes espacios para exposiciones temporales. Los visitantes siempre encuentran algo nuevo cuando visitan el lugar, sin importar la frecuencia. Las exposiciones temporales presentan los más variados temas o soportes. Durante todo el año se realizan exposiciones nacionales e internacionales de arte contemporáneo, fotografía, diseño y arquitectura que acercan al público un universo de imágenes.

Masp también presenta proyectos musicales, cine y conferencias. Los dos auditorios diseñados por Lina están destinados a estas actividades.

El acervo multimedia, el aspecto futurista de las instalaciones y las referencias a los grandes acontecimientos de la historia brasileña en el siglo XX garantizan un gran viaje incluso para aquellos que no son fanáticos del deporte. Con una inversión de R$ 32,5 millones, el Museo del Fútbol es uno de los mayores atractivos turísticos de la ciudad.

El proyecto ocupa un área de 6.900 m² bajo las gradas del Estadio Municipal Paulo Machado de Carvalho – Pacaembu. Su arquitectura destaca por integrar espacios: la cubierta es la propia tribuna, una pasarela conecta los lados este y oeste del edificio y permite una hermosa vista de la Plaza Charles Miller.

Tres ejes guían la visita al museo: Emoción, Historia y Diversión. Los visitantes comienzan su recorrido en el hall de entrada, llamado Sala del Fan, donde se reúnen objetos utilizados por los aficionados, como llaveros, ceniceros, banderines, broches y banderas.

Después de animar, llega el momento de sentirse entre sus ídolos. La persona camina entre grandes paneles suspendidos en la Sala de los Ángeles Barrocos, que muestran imágenes en movimiento de estrellas como Pelé, Falcão, Zico, Bebeto, Didi, Romário, Ronaldo, Gilmar, Gérson, Sócrates y Rivelino.

Personalidades como Zagalo, Armando Nogueira, Galvão Bueno, Juca Kfouri, Arnaldo César Coelho, Daniel Piza, João Gordo, Marcelo Tas y Ruy Castro narraron sus goles favoritos. Sus voces se pueden escuchar en la Sala de Gol. Grabaciones originales de Ary Barroso, Fiori Gigliotti, Oduvaldo Cozzi, Waldir Amaral, Jorge Cury y Osmar Santos están disponibles en la Sala de Radio.

En el eje “Historia”, la Sala Orígenes muestra la importancia de la fusión étnica en nuestro fútbol con fotos y un vídeo. El Salón de los Héroes presenta personalidades brasileñas que marcaron el siglo, entre ellos jugadores como Leônidas da Silva y Ademir da Guia. Dentro de un túnel cerrado, los visitantes experimentan la sensación del “Rito de Paso, el Mundial 50”. Copas gigantes compuestas por marcos y pantallas de cristal líquido muestran las principales características del país en los periodos entre mundiales. La Sala de Experiencia Pelé y Garrincha es un homenaje a las estrellas que nunca perdieron un partido jugando juntos.

En la zona “Diversión”, los visitantes pueden recorrer la Sala de Números y Curiosidades, un gran almanaque interactivo, y la Sala de Baile del Fútbol, ??donde podrán escuchar crónicas sobre elementos como el regate y la marcación de goles. La Sala de Juegos del Cuerpo ofrece una experiencia muy divertida, ya que los visitantes pueden lanzar un penalti y descubrir la velocidad de su lanzamiento.

El recorrido finaliza en la Sala Pacaembu, que alberga uno de los estadios más antiguos del país.

El Museo del Fútbol también ofrece cochecitos de bebé gratuitos para el recorrido, ¡todo esto para que el fanatismo por el deporte no tenga tamaño ni edad!

El proyecto contó con la participación del reconocido arquitecto Oscar Niemeyer, en colaboración con el famoso paisajista Roberto Burle Marx. Con motivo de la inauguración, el Comité Ejecutivo del IV Centenario fue presidido por el poeta Guilherme de Almeida.

Hoy en día, quien lo visita puede elegir entre sus múltiples atractivos, entre ellos el Museo de Arte Moderno (MAM), el Pabellón de la Bienal, la Oca, el Pabellón Japonés, el Planetario y la Guardería. Además, hay varias zonas para realizar actividades físicas, un carril bici, 13 pistas y zonas de juegos infantiles. Y se admiten perros.

El Pabellón de la Bienal es un espacio que alberga algunos de los eventos más importantes de São Paulo. Allí tiene lugar el primer gran evento que abre el calendario anual de la capital paulista. Es la Semana de la Moda de São Paulo, que reúne los nombres más destacados de la moda brasileña actual y trae una verdadera constelación de modelos a la ciudad. El encuentro tiene lugar dos veces al año, en enero (moda de invierno) y julio (moda de verano), y está incluido en el calendario oficial y mundial de la moda. Otros dos eventos importantes también se alternan en el espacio, año tras año: en los años pares, la Bienal de Artes, y en los impares, la Bienal de Arquitectura. Allí también se realizan importantes ferias y congresos, como la Feria de Deportes de Aventura, la feria de deporte y turismo más grande de América Latina.

La Oca, cuyo formato hace honor a su nombre, es famoso por albergar exposiciones, entre ellas Picasso en la Oca, la mayor retrospectiva jamás realizada sobre el pintor español en América Latina, Corpos Pintados y Dinos en la Oca, que presenta más de 400 piezas en diez mil metros cuadrados.

El Pabellón Japonés es un espacio dedicado a la difusión de la cultura oriental y su comunidad residente en Brasil. Alberga obras de arte, carpas coloridas y un enorme jardín japonés.

El Museo de Arte Moderno fue fundado en 1948 por Francisco Matarazzo. El MAM es parte de la historia cultural de América Latina como uno de los primeros espacios de arte moderno del continente. Su acervo cuenta con cerca de 4 mil obras de arte contemporáneo brasileño, entre pinturas, esculturas y grabados, entre otros.

Viveiro Manequinho Lopes es un lugar para diferentes actividades de ocio. Cada año, sus arbustos y plantones son utilizados por la administración pública en jardines y para plantar árboles en calles y avenidas. Entre las especies encontradas en el espacio están el Pau-brasil, el Ipê y la Tipuana, entre otras especies.

El Parque Ibirapuera es el más visitado de São Paulo y el que tiene el mayor número de atracciones. Recibe alrededor de 20 mil visitantes de lunes a viernes, 70 mil los sábados y 130 mil los domingos.

Liberdade es actualmente uno de los principales puntos de visita para quienes llegan a la capital.

La inmigración japonesa a Brasil comenzó en 1908, con la llegada del barco Kasatu Maru al puerto de Santos. El inicio de la caracterización de Liberdade como un barrio típico del este del país ocurrió en 1912, cuando los primeros visitantes comenzaron a instalarse en la calle Conde de Sarzedas. Antes de eso, los que decidieron cambiar Asia por Brasil se dirigían principalmente al interior del estado de São Paulo.

Con el tiempo, estos “pioneros” se acostumbraron al lugar y comenzaron a surgir allí actividades comerciales al estilo japonés. El resultado de décadas de esta influencia es lo que se puede ver hoy: Liberdade es un pedazo de Japón en la metrópoli más grande de Sudamérica. Se estima que hoy en día viven en la capital alrededor de 400.000 japoneses y descendientes.

El turista más atento podrá observar que en la región también es frecuente encontrar inmigrantes de otros países del Este. Pero a pesar de ello, el barrio todavía acoge eventos culturales japoneses. Muchos hablan su lengua materna y varias fachadas están escritas con ideogramas japoneses.

Entre los atractivos locales se encuentran restaurantes típicos y confiterías, así como tiendas y librerías con artículos de ese país. Otras características que atraen a los visitantes son la peculiar arquitectura del barrio, las tradicionales linternas japonesas que decoran la mayoría de las calles de la región y los grandes pórticos (tori) ubicados en la Rua Galvão Bueno.

También merece la pena destacar el Templo Busshinji (tel.: 11 3208-4515), representante de la tradicional comunidad budista zen Soto Shu, que se encuentra en la calle São Joaquim y se puede visitar. Cada semana, los miércoles y sábados, hay una meditación dirigida especialmente a principiantes. Para completar el viaje, los turistas también deben visitar la feria de artesanía, que se realiza los fines de semana en la Praça da Liberdade, junto a la salida de la estación de metro del mismo nombre. El sitio también alberga eventos tradicionales como el Tanabata Matsuri (Festival de las Estrellas), que tiene lugar en julio.

Es difícil imaginar que la región, a mediados de 1782, fuera apenas un gran bosque llamado Caaguaçu (“bosque grande” en tupi) por los indios. Fue allí, atravesando el sitio de Capão, que el camino de la Real Grandeza atravesó la espesa vegetación con un pequeño sendero. Cuando el ingeniero uruguayo Joaquim Eugênio de Lima, junto con dos socios, compró la zona, comenzó a trabajar en su urbanización de forma innovadora, creando grandes lotes residenciales. El 8 de diciembre de 1891 se inauguró el primer camino pavimentado y la primera arbolada. La población de la ciudad no superaba los 100.000 habitantes cuando se terminó la Avenida Paulista.

Su desarrollo continuó con la inauguración del Parque Villon en 1892, también conocido como Parque Trianon. Años después el nombre fue cambiado a Parque Tenente Siqueira Campos, pero el sobrenombre de Trianon permanece. Su área verde es un remanente de la Mata Atlántica y cuenta con especies nativas y varias esculturas.

En 1903, empresarios paulistas fundaron el Instituto Pasteur de São Paulo. Destinado a la investigación del virus de la rabia, se encuentra desde el principio alojado en el mismo edificio. El Sanatorio Santa Catarina, el primer hospital privado de la ciudad, fue construido en 1906. La región alberga actualmente uno de los complejos hospitalarios más grandes del mundo.

En la década de 1950, los edificios residenciales, con sus variados estilos, comenzaron a dar paso a los edificios comerciales. Uno de los marcos de la arquitectura moderna fue la inauguración del Conjunto Nacional, en 1956.

La región atrajo mucha inversión porque está bien ubicada y tiene una excelente infraestructura. Todo este interés consolidó a la avenida como el mayor centro de negocios de América Latina. Debido a la gran cantidad de sedes de empresas, bancos y hoteles, Paulista recibe miles de turistas de negocios todos los días.

Además de su vocación económica, ofrece una rica variedad de programas culturales. Masp (Museo de Arte Moderno Assis Chateaubriand), inaugurado en 1968, posee la colección de arte occidental más importante de los países latinos. La Casa das Rosas fue diseñada en 1928 por Ramos de Azevedo basándose en el clasicismo francés. El edificio que alberga un centro cultural dedicado a la poesía está ahora catalogado por su valor histórico. Estas joyas culturales y otros muchos cines, teatros, centros culturales y cafés garantizan un recorrido lleno de opciones. Las personas que recorren toda su longitud (2,8 km), ya sea utilizando el metro, autobús o caminando, encuentran varios restaurantes y cafés y conocen los magníficos edificios y obras que se reparten por toda la zona.

La Asociación Paulista Viva fue creada a finales de los años 80 con el objetivo de preservar la imagen del símbolo de São Paulo y mejorar la calidad de vida de todos los que frecuentan la calle más famosa de la ciudad.

Para los de ascendencia italiana, las mejores pizzas del mundo se preparan en la capital de São Paulo. En São Paulo, la comunidad japonesa también prepara sushi y sashimi que pondrían envidia a los mejores restaurantes de Tokio. Los steakhouses son de gran calidad, compitiendo en igualdad de condiciones con los mejores de Argentina y del sur de Brasil, etc.

A pesar de todo el proceso de globalización, esta capital aún mantiene sus tradiciones como el arroz con frijoles y plátano frito, el quibebe, el cuscús, la pamonha y el curau, todas comidas muy paulistas, fruto de los primeros colonizadores que abrieron camino para el desarrollo de una de las cocinas más diversas de América.